Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

И яблочки в подарочек.



Когда Финляндия обрела в 1917 году независимость, в Финляндии остался жить родившийся в Украине художник Илья Репин. У него была усадьба в поселке Куоккала (сейчас — Репино), который входил в Великое Княжество Финляндское и находился в пригороде Санкт–Петербурга.

Для Советской России то, что Репин остался в Финляндии, означало огромный удар по репутации. Для чиновников Финляндии Репин, несмотря на свою известность, был русским беженцем, за действиями которого на всякий случай следили местные полицейские. Он занимался огородом и писал картины. Жил без удобств, выращивая овощи и фрукты, но в СССР не возвращался.

На момент закрытия границы Репину было уже 73 года, так что его самые значительные творения остались в бурях революции по другую сторону границы. Большевики хорошо понимали ценность Репина, так что его работы срочно были национализированы. Они все еще являются центром притяжения в московской Третьяковской галерее и Русском музее в Санкт–Петербурге.

В секретной папке финской полиции был найден детальный рассказ о том, как супружеская пара была в гостях у Репина в 1925 году. Незнакомый ранее художнику Аарон Штернберг (Aaron Sternberg) «заглянул» к Репину и передал адрес советского руководства, в котором художника просили переехать в Ленинград и обещали хорошую пенсию, квартиру и машину.

Репин ответил следующим образом: «Вы предлагаете мне деньги, вы, просящие милостыню, совершенно опустошившие великую Россию, где сейчас миллионы голодают и влачат жалкое существование… Я не богат, но и не настолько беден, чтобы принимать ваши деньги».

Репин также прямо сказал супружеской паре о том, что он думает о переименовании Санкт–Петербурга в Ленинград. «Скажите мне, по какому такому праву группа авантюристов решила, что может изменить название города на имя какого–то подпольного фанатика, больного идиота Ленина?»

Из бумаг также выяснилось, что Штернберги привезли Репину в качестве сувенира русские яблоки, съев которые, Репин, его супруга и сын почувствовали себя очень плохо. Подозревалось, что яблоки были отравлены. (ничего не напоминает? ;))

Корнея Чуковского также отправляли в Финляндию, чтобы он убедил Илью Репина. Через некоторое время Чуковский вернулся и сокрушенно доложил, что все его попытки воздействовать на живописца разбились, как волна о камень. А вскоре Илья Ефимович скончался. И в Финляндии были напечатаны его дневники. Где были такие строки: „Приезжал Корней. Между прочим, не советовал возвращаться“. Чуковского потом травили и не печатали даже сказки.

Поскольку на свою сторону художника переманить не удалось, большевики начали оказывать влияние на его сына Юрия. Но Юрий Репин так и не выехал в Советский Союз. А вот в третьем поколении обещания хорошей жизни, даваемые большевиками, упали на благодатную почву. Внук Ильи Репина Дий (Дмитрий) перебежал в Советский Союз весной 1935 года.

В августе этого же 1935 года его расстреляли «за намерение осуществить теракты против высших руководителей СССР». В 1991 году был реабилитирован в связи с отсутствием состава преступления.

Он прожил всего 28 лет.

Спасибо unimF

Смешные пророчества.




Блогер Германыч взялся за обсуждение советского кино: то это были «Вам и не снилось», то «Доживем до понедельника», то «Праздник Нептуна».
Из обсуждения фильмов он пытается понять покойный СССР и каждый раз удивляется, что там жили люди об одной голове и двух ногах.

«Праздник Нептуна» был вторым фильмом Юрия Мамина, короткометражкой.
Сейчас странно вспомнить, но тогда кинематографу уделяли очень большое значение, как и литературе и вовсю приветствовали появление молодых дарований.

Мамин был к моменту выхода его дипломной работы «Желаю вам» уже немолодым – он поздно окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров, где учился в мастерской Эльдара Рязанова. Ему было 36 лет. А до этого он тоже работал в кино, но в качестве второго режиссера («Фантазии Фарятьева» (1977), «Летняя поездка к морю» (1978) и др.), так как в 1969 году окончил режиссёрское отделение факультета драматического искусства ЛГИТМиКа, где занимался в мастерской народного артиста РСФСР Леонида Макарьева. До кинематографа (до 1976 года) Мамин работал режиссёром драматического театра в городе Великие Луки.

Как я уже писала, в СССР существовала кинокритика, и критики отслеживали даже дипломные фильмы выпускников режиссерских факультетов. О короткометражке «Желаю вам» не написал тогда только ленивый, она шла в кинотеатрах.

Несмотря на такое внимание критики, следующую картину Мамин выпустил только через 4 года. Это и был «Праздник Нептуна».
«Праздник Нептуна» тем более приняли на ура. Он был, действительно смешной. Мы все тогда ждали, когда в добавление к Гайдаю и Рязанову появится еще один яркий режиссер, снимавший сатирические и при этом смешные фильмы.

Мамина с самого начала отмечало то, что он ставил не просто смешные и не просто сатирические комедии – его тянуло на глобальные обобщения.

Есть такое обобщение и в «Празднике Нептуна». Скорее всего, фильм раскрывает некоторые черты русского народа. Герои фильма боятся не смерти, а начальства; при этом каждый начальник сам является подчиненным и боится уже своего начальника. И так до самого верха.

Подчиненные поддерживают своего начальника, потому что, во-первых, он неплохой мужик, если не обращать внимание на мелочи (знакомо, да?), а во-вторых, этого снимут, новый придет, и еще неизвестно, что будет. Нет, старое зло лучше нового, привычнее.

Почему-то у нас никто не ожидает, что вместо старого зла придет новое добро – вот уж чего быть не может, того быть не может. Начальство, власть – это всегда зло, и значит, нужно спасать задницу старого начальника, потому как к нему хотя бы привыкли.

Второй момент, кроме сложных отношений с начальством/властью, касается национальной гордости великороссов. Гордость эта заключается в том, что иностранцы ни в коем случае не должны догадаться о нашей слабости: пусть думают, что мы такие крутые, что просто жуть. Залезть в 30-тиградусный мороз всем городом в прорубь – да легко!

Третий момент – это то, почему мы все время в жопе.
Казалось бы, приняли уже решение что-то сделать, пусть и очень глупое, но с нашей точки зрения обоснованное - поддерживаем своего старого начальника, чтобы не поставили нового не пойми кого, и демонстрируем иностранцам крутость – ну, так что же все застопорилось?! Что стоим-то? А холодно и страшно.
Взяли билет и не поехали – молодцы. Стушевались в последний момент.

И третий момент – это почему мы всегда все же со скрипом, но побеждаем.
Потому что все же делаем, то, что хотели, а хотели сделать именно грандиозное, хотя в данном случае, и смешное.
Уже не нужно, потому что иностранцы уехали, но народ ныряет в прорубь. А это зачем? А это, чтобы себя уважать. Стыдно потому что было рисковать своим здоровьем ради спасения начальника или ради того, чтобы пустить пыль в глаза иностранцам. Не стоило оно того.
А вот мы и не затем собрались, а вовсе потому, что просто захотели искупаться в проруби – вот такие мы странные чуваки.

Вот поэтому все и смеялись – хорошо было подмечено.

Большого шума наделал потом фильм «Фонтан». Там уже были сплошные метафоры и обобщения. По большому сталинскому дому пошла трещина. И никому нет до этого дела, кроме главного инженера. Уж он и туда сигнализировал, и сюда, а всем пофигу. Он пытался починить здание своими силами, но становилось только хуже. Наконец, произошла катастрофа. Здание практически рухнуло. Людей эвакуировали, они разожгли в сквере костры, и тут появился большой начальник, которой посмотрел на все это и завил: «Дать людям все!», после чего сел в лимузин и укатил.
А трещина в здании образовалась из-за утечки воды. Фонтан там бил из трубы, но всем было пофигу. Один только старичок-узбек, приехавший в гости к главному инженеру, переживал из-за бессмысленной растраты драгоценной в его местах воды. Он взял и перекрыл воду, отчего ситуация стала только хуже. В принципе, старичок был прав, но по факту именно его действия привели к концу дома.
Фильм сняли в 1988 года.

Там, кстати, был показан новоиспеченный кооператор, торгующий гвоздиками, которые он выращивал у себя дома. Учитывая, что действие происходило в Ленинграде, а Чубайс начинал с кооператива по торговле цветами, можно считать, в фильме были показаны заодно первые шаги будущего приватизатора №1.

Следующим громким фильмом был фильм «Бакенбарды» 1990 года. Тогда все боялись страшного русского национализма, вовлечения молодежи в экстремизм.
Некий похожий на мелкого беса человек (Виктор Сухоруков) делает вроде бы, хорошее дело: организует для приблатненной молодежи, которой нечем заняться, общество пушкинистов. Но под предлогом изучения Пушкина юношам внушают ненависть к инородцам. Используя для отличия бакенбарды и трости, которыми умело пользуются в стычках, декламируют Пушкина под строевой шаг, осуществляют «ночь длинных тростей» и участвуют в политических интригах и пр.
Вот он, ваш Пушкин-то!
Символично, что в 2006 году режиссёр подвергся избиению со стороны подростков по дороге в город Пушкин. По словам Мамина, нападение было совершено антисемитами. Режиссёр отделался сотрясением мозга.

Наконец, в 1993 году Мамин снял «Окно в Париж». В этом фильме режиссер показал отношения России и Запада.
По мнению Мамина, эти отношения опасны для обеих сторон.

Если и есть, что в России хорошего, то это культура, незамутненная коммерческими интересами, и прекрасная молодежь.

Но, вновь прорубив окно в Европу, Россия потеряет свою молодежь, которая захочет перебраться на Запад, а Запад столкнется с нашими преступниками и жлобами. Заодно и культура погибнет.
Лучше было бы вначале самим восстановить дореволюционную культуру, а уже потом открываться Западу.

После «Окна в Париж» Мамин снял еще только одну смешную комедию без всякого социального контекста «Горько» (1998 год).

Он снимал еще что-то, но эти фильмы успеха уже не имели. Не знаю, в чем дело. То ли режиссер постарел, хотя 1998 году ему 52 года, то ли сказался экономическим кризис, после которого многие не сумели восстановиться.

Казалось бы, в нашей современной жизни поводов для сатиры никак не меньше, чем раньше, но Мамин больше ничего такого не снял, что жаль.

Артур Конан Дойль: великий английский фальсификатор

Оригинал взят у didgest в Артур Конан Дойль: великий английский фальсификатор



Артур Конан Дойль оставил после себя множество загадок, которые он любил не меньше, чем его знаменитый персонаж Шерлок Холмс. «Пилтдаунский человек», феи из Коттингли – знаменитые фальсификации XX века связаны с его именем.

Collapse )

Живопись ХIХ-ХХ вв - восточные красавицы в работах художников

Оригинал взят у rozenbum в Живопись ХIХ-ХХ вв - восточные красавицы в работах художников
Оригинал взят у kliopatra в Живопись ХIХ-ХХ вв - восточные красавицы в работах художников
Фредерик Артур Бриджмен (Frederick Arthur Bridgman).

Фредерик Артур Бриджмен (Frederick Arthur Bridgman).

Женщины Востока – как огонь, как пламя, яркие и жгучие, очаровательно манящие и цепляющие за душу. Именно поэтому, они были так любимы многими художниками ХIХ-ХХ столетия.


Collapse )

В ПОИСКАХ УТРАЧЕННЫХ СМЫСЛОВ / Уроборос / Флер де лиз / Хлодвиг-Людовик-Людовид

Оригинал взят у linklj в В ПОИСКАХ УТРАЧЕННЫХ СМЫСЛОВ / Уроборос / Флер де лиз / Хлодвиг-Людовик-Людовид
Оригинал взят у gilliotinus в В ПОИСКАХ УТРАЧЕННЫХ СМЫСЛОВ / Уроборос / Флер де лиз / Хлодвиг-Людовик-Людовид

Мистические лягушки / Гозекский круг / (зарисовки на тему в потоке сознания, фрагмент большого полотна)





Вся история второй половины средних веков написана в гербах,
Как история их первой половины – в символизме романских церквей.

Это иероглифы феодализма после иероглифов теократии.
(Гюго Виктор)

[ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ]


Автор (начинающий) Татьяна Матнина (Красноярск) Доцент кафедры архитектурного проектирования СФУ, изследователь пространственного развития исторических городов Сибири
(И был, сей непомерный  труд, ея, как блогера, дебют..)




Затеяла было совсем другое исследование.. Думала недельки за полторы-две от силы, расправлюсь с ним, выдам на гора первую заявочную статью от себя лично в простор интернета и пойду рыть-копать дальше по основной теме. Ага. Не тут-то было! В реале оказалось, что за какую ниточку, по любому направлению, ни потяни клубочек, он тебя катапультой…. А там… Как говорится: «Открылась бездна, звезд полна, звездам числа нет, бездне – дна». Всё ветвится, фракталится, отражается-переотражается в зеркальной сфере, закольцовываясь в Уробороса - Мирового Змея где-то в непостижимых глубинах, чуть ли не у истоков Вселенной.

                                УРОБОРОС






Гностический образ, олицетворение бесконечного цикличного времени и непрерывности процессов бытия. Уроборос — символ Вечности. Может связываться с представлением о самооплодотворяющем, самодостаточном творении. Традиционно представлялся в виде змеи, кусающей свой хвост (в пер. с греч. - «пожирающий свой хвост»). В некоторых случаях изображался наполовину светлым и наполовину темным; таким образом выступая символом последовательного чередования противоположных начал бытия, подобно китайскому символу ян-инь. У древних финикийцев, западносемитского народа, змея считалась олицетворением бога неба Таавта и символом мироздания и изображалась кусающей свой хвост; возможно, изначально она представлялась как вселенский змей вроде скандинавского Ёрмунганда, а впоследствии превратилась в эмблему вечности и циклического развития мира — Уробороса — гностического змея, пожирающего свой хвост.

     "Желудок мозга" маловат, переварить..

Чую, затянется эпопея расследования на месяцы. А то и на годы. И чтобы уж не высекать себя в камне, решила тогда публиковаться фрагментиками из нарытого… А вдруг у кого-то и в таком варианте пойдет активация собственных мудрых мысель, до сих пор отлеживающихся в туне. ;-)

(Уроборос-древо жизни)





Чуть-чуть обозначу клубочек, по следу которого запускаю читателя. Изначально мой интерес был прикован к звездным фиортам, которые грех называть примитивными крепостями, только лишь для отражения артиллеристских атак, уж слишком сложны, чрезмерно сложны для навязанной роли. От фи-ортов метнулось внимание к крепостям-замкам, чтоб усвоить и точней обозначить различия. Надо ж было найти их, закономерность понять...

Потянулась ниточка: замки Европы – по списку первыми замки Австрии – почти у каждого замка свой герб… Гюго вспомнился... Продолжила тянуть-распутывать: гербы Австрии - гербы со знаком флер де лиз - история флер де лиз откуда есть пошла... Потому что до того, как, думаю, и большинство малосознательных граждан, кто вообще понимает при этих фонемах, о чем идет речь, была уверена, что флер де лиз – символ королей Франции... И чего 4% (88 из 2150) всех гербов Австрии - общин, городков и местечек - с конкретным таким флер де лизом??? Ведь Австрия никогда не была под французами, вроде?

Да, факт близкого кровного родства всех представителей правящих царских домов широко известен, но вряд ли это могло иметь решающее значение для определения того, что изображать на гербах обычных людских поселений в 300-500 душ, находящихся с упомянутым королевством на достаточно серьёзном удалении и на территориях стран сопредельных. Или могло?




Гербы австрийских городков и ярмарочных общин:

1-Бидерманнсдорф. 2-Доберсберг. 3-Гёстлинг-ан-дер-Ибс. 4-Хоэнрупперсдорф. 5-Лилиенфельд. 6-Санкт-Антон-на-Йеснице. 7-Санкт Марайн бай Грац.

И так далее… еще 77 пунктов…

И понеслась …раскручивать клубочек… Так откуда вообще символ взялся в геральдике?


11.Fleur-de-lis-Strong-Lineage – геральдическая лилия

12. Fleur-de-lis-Strong –1908 г. – не просто так, а с указующим перстом.

13. 1.Филипп Август II (Кривой) с Флер-де-Лизом. (21.8.1165-14.7.1223) —Король Франции c 1180 года, сын короля Людовика VII Молодого и его третьей жены Адели Шампанской). Монета из Национального архива Франции (Archives nationales) – одного из крупнейших архивов Европы, в котором хранятся документы со времен Меровингов.

14. Герб Франции 1376 - 1515

Основные версии сводятся, естественно, как и всё в нашем нынешнем обществе, к религиозной подоплеке, только по 2м направлениям. Первая. Мол, цветок - Богородицы, Иисуса, архангела Гавриила... и еще там парочка святейшейств присовокупились... ;-) Всё не просто. Разбираться и разбираться. Совершенно отдельный клубок. Пусть пока полежит в сторонке.




15. Архангел Гавриил. Одно из трех окон Тиффани в зале Трезевант в Грейс-стрит. Нью-Йорк.

16. Благовещение. Переплет средневековой книги (13 в.).

17. Мадонна с младенцем Христом. Худ.Карло Дольчи (1616-1687) Флоренция.

18. Святой Иосиф Обручник из рода царя Давида с младенцем Христом.

Потом берутся за Хлодвига. Будто жил такой деятель в V веке, был одним из королей, предводителей франков. Тут и вовсе начинается полный беспредел-свистопляска. Впрочем, как и в любом направлении официальной истории, стоит лишь копнуть чуть поглубже. То ли сам он увидел ангела с лилиями, то ли жена Клотильда… То ли просто поклялся, что если победит, то покрестится, поверстается в веру Христову и возьмет лилию в знаки свои, то ли супружница собственноручно замалевала этими лилиями на щите - то ли 3 месяца, что традиционно ранее писали язычники, то ли трех жаб... То ли всё это произошло в канун битвы при Монжуа под Парижем, то ли в далекой, но родной, франковщине, тьфу, неметчине, при Толбиаке, на Воллерхеймской пустоши, где ныне немецкий городочек Цюльпих, то ли еще в паре мест...

Если кто не знал, как и я до начала расследования: франки - это не французы вовсе, а, по официальной исторической версии, германские племена, прежде жившие при Адриатике, в Паннонии, и расселившиеся от морского побережья по Рейну на территории современных Нидерландов и Бельгии лишь после того, вроде, как в 355-358 гг. император Юлиан выделил им земли именно в этой области. И с какого перепуга они начали белго-галлов Сиагрии, подданных последнего оплота римской империи, теснить, да земли у них изымать, свои, только-только обжитые, покидая, – с этим тоже нужно разбираться, - отдельно.

Как и с местами и участниками сражений... То ли с галлами, то ли с визиготами, то ли с алеманами решающая битва произошла, приведшая в последствии к массовому крещению франков по католическому обряду, в противовес исповедующим язычество или арианскую ересь… То ли самостоятельно, то ли под предводительством Сигиберта Кёльнского воевал Хлодвиг... То ли там, то ли тут, то ли где… И так далее.

читать далее - https://cont.ws/@otshell/701102






Замок Цтенице (Zámek Ctěnice) в Праге

Оригинал взят у sergeyurich в Замок Цтенице (Zámek Ctěnice) в Праге
    Первые упоминания о замке в местечке Цтенице (Zámek Ctěnice) встречаются в документах 1372 года. Крепость Цтенице построили на оконечности скалистого мыса, её подземные помещения были врезаны прямо в каменное основание. От вражеских вторжений эту цитадель защищали болотистые луга и глубокий ров, вырубленный в скале.




    С 1502 года имение Цтенице принадлежало Вацлаву Грзану из Гарасова. Крепость оставалась владением рода Грзанов до 1572 года. В середине XVI столетия новые владельцы перестроили позднеготическую Цтенице в ренессансный замок.
    В XVIII веке архитектура замка была изменена в позднебарочном стиле.


Collapse )